MADRID, 4 Nov. (CulturaOcio) -
"Recuerden, recuerden, el 5 de noviembre. Conspiración, pólvora y traición. No veo la demora y siempre es la hora, de evocarla sin dilación", así arrancaba la adaptación de la emblemática novela gráfica de Alan Moore que James McTeigue llevó a la gran pantalla en 2005, dejando establecida la fecha como el Día de V de Vendetta.
Protagonizado por Natalie Portman, Hugo Weaving y John Hurt, el filme, que ya forma parte de la cultura popular y cuya máscara trascendió incluso el séptimo arte para convertirse en símbolo anti-sistema y revolucionario, contiene varias de las imágenes más recordadas del cine del siglo XXI.
Escrita y producida por las hermanas Wachowski, V de Vendetta es un título de culto que se ha convertido en manifiesto cinematográfico de la lucha contra el sistema de varias generacoines. Hoy, 5 de noviembre, es justo y necesario recordar 15 curiosidades de la icónica película dirigida por McTeigue.
HUGO WEAVING NO FUE LA PRIMERA OPCIÓN
James Purefoy fue elegido originalmente como V e incluso llegó a filmar algunas secuencias de la película antes de ser reemplazado por Weaving cuando la producción llevaba ya cuatro semanas en marcha. Muchas de esas escenas se utilizaron para el montaje final y Weaving se limitó a poner su voz en ellas.
TUVO QUE DOBLAR TODOS SUS DIÁLOGOS
Lo cierto es que uno de los motivos por los que Purefoy abandonó la producción de la cinta es la incomodidad que el vestuario, y más concretamente la máscara, le generaba. Cuando Weaving llegó al rodaje, se dieron cuenta de que la máscara impedía proyectar la voz correctamente por lo que le acoplaron un micrófono en la careta que tampoco solucionó este problema. Finalmente, el intérprete tuvo que grabar todos sus diálogos (y los de Purefoy) en un estudio de doblaje.
LAS OTRAS EVEY
En cuanto a la protagonista femenina, nombres como los de Scarlett JohanssonKeira Knightley , y Bryce Dallas Howard fueron consideradas para el papel de Evey. Sin embargo el empeño de Portman y su ilusión por el proyecto, les comentó a los productores que estaba deseando raparse la cabeza, hizo que se impusiera pese a que por aquel entonces contaba con menos nombre que algunas de las candidatas.
LA ESCENA MÁS ESTRESANTE DE PORTMAN
La secuencia en la que V le rapa el pelo a Evey se tuvo que rodar, por razones obvias, en una sola toma. Natalie Portman reconoció que fue "la experiencia más estresante durante el rodaje".
ALAN MOORE SE DESENTENDIÓ
Alan Moore, el creador de la historieta, leyó el guión y se negó a recibir cualquier compensación por los derechos, ya que pensaba que el libreto era "basura". Moore ya había sufrido varias adaptaciones cinematográficas desastrosas de sus cómics, como Desde el infierno o La liga de los hombres extraordinarios.
LA DUALIDAD ENTRE V Y EVEY
Los dos protagonistas mantienen una dualidad a lo largo de la película. V 'surgió' del fuego y la destrucción, tal y como muestra la escena inicial del laboratorio en llamas, mientras que Evey renació a través del agua en la secuencia de la azotea. La muerte de V al final de la película simboliza el fin de la venganza que deja paso al perdón, representado por Evey.
LA LETRA V
En la presentación de V a Evey, desde que dice 'Voilá' hasta que termina con 'coincidence' (coincidencia), en el guión original se pueden contar hasta 55 palabras con v en el monólogo, 48 de ellas comienza con esa letra.
UN DOMINÓ CON 22.000 PIEZAS
La mítica escena en la que V desencadena un dominó de fichas rojas que dejan al descubierto una V gigante contó con 22.000 piezas colocadas con precisión por cuatro profesionales trabajando durante la friolera de 200 horas.
SEGURIDAD EN EL RODAJE
Dada la proximidad de su rodaje al palacio de Westminster, los protocolos de seguridad durante la filmación de la película eran muy estrictos. Los antecedentes de todos los implicados en la producción fueron rigurosamente revisados, al igual que todas las armas y tanques requeridos en el set.
UNA MÁSCARA CON HISTORIA
V lleva la máscara de Guy Fawkes, la representación de un conspirador y activista inglés que participó decisivamente en la conocida como Conspiración de la Pólvora, una tentativa fallida de volar la Cámara de los Lores en Londres en 1605 que se conmemora por algunos... cada 5 de noviembre. La máscara, diseñada por el ilustrador David Lloyd, se ha convertido en símbolo de la lucha antisistema y durante los últimos años ha sido adoptada como seña de identidad por parte del grupo ciberactivista Anonymous.
LA VENDETTA NO LLEGÓ A TIEMPO
En un principio, y para rizar el rizo, la fecha de estreno programada para la adaptación cinematográfica de V de Vendetta era el 5 de noviembre de 2005, justo el día en el que se cumplían 400 años de los hechos protagonizados por Guy Fawkes en la Conspiración de la Pólvora. No fue posible y, tras un estreno limitado en Austin en diciembre de 2005, la película llegó a las salas comerciales en febrero y marzo de 2006.
LOS DIRECTORES DE JOHN WICK BAJO LA MÁSCARA
Además del trabajo de Weaving y Purefoy para llevar a la gran pantalla a V, hizo falta de la ayuda de dos de los directores más populares del cine de acción contemporáneo, Chad Stahelski y David Leitch. Un enmascarado Stahelski dio vida al protagonista en la escena del Campo de Reasentamiento de Larkhill en la que tuvo que caminar sobre el fuego, mientras que Leitch era quien se encontraba bajo el atuendo de V en el enfrentamiento final contra Creedy y sus hombres.
EL NUEVO ORDEN, COMO EL CUERPO HUMANO
En la versión original, la policía secreta lleva por nombre Fingermen porque el Nuevo Orden se estableció como el modelo del cuerpo humano. Así, el canciller era la Cabeza, el canal de televisión BTN era la boca, las estaciones de vigilancia de audio y vídeo eran el ojo y el oído y el Inspector Finch formaba parte de la nariz, la policía, y se decidió que la policía secreta de Creedy fuera la mano.
LA PREPARACIÓN DE PORTMAN
Para interpretar a Evey y empaparse de los temas que explora la cinta, la graduada en Harvard se preparó su personaje estudiando meticulosamente varios regímenes fascistas, levantamientos anarquistas y varias biografías de Guy Fawkes.
UN ANSIADO PROYECTO
Desde que la novela gráfica fuera publicada en 1989, distintos estudios comenzaron a plantearse la manera en la que poder llevar a la gran pantalla la obra de Moore. El primer guion fue escrito por Hilary Henkin en 1993 y en un momento, se llegó a vincular a Kenneth Branagh con el proyecto. Finalmente, las hermanas Wachowski escribieron un nuevo libreto y comenzaron la producción en 2003.